Documentário "Every note you play" nos cinemas | Improvisação encontra rotina

Sem música, a vida seria um erro." Foi o que disse Friedrich Nietzsche, que não era apenas filósofo, mas também – notavelmente – compositor. Você sempre faz música primeiro para si mesmo, depois para os outros – este é o ponto de partida com o qual o festival na pequena cidade de Monheim am Rhein se sente comprometido. A música aqui começa com a escuta do seu próprio ritmo, o ritmo em que sua própria vida se move. E, ao fazer isso, limites são repetidamente ultrapassados, quando coisas que inicialmente parecem mutuamente exclusivas se combinam de maneiras inusitadas – criando um som próprio.

Claro, isso é sempre, em sua essência, um experimento. A música da existência não pode ser consumida ou vendida como um produto – ela faz parte de um processo no qual o autoconhecimento e o conhecimento do mundo estão conectados. Este é o ponto de partida da Trienal de Monheim, que acontece pela segunda vez neste verão. Na primeira vez, 16 músicos experimentais de todo o mundo foram convidados para um barco às margens do rio Monheim. A ideia era unir algo aqui: a vanguarda e a sociedade urbana. Em tempos em que a educação musical nas escolas é considerada dispensável, esta parece uma iniciativa notável, que remonta ao prefeito de Monheim, Daniel Zimmermann.

E o diretor Mika Kaurismäki foi contratado para fazer um filme sobre a Trienal de Monheim, um filme que capturasse o espírito deste pequeno festival. Mika Kaurismäki é irmão de Aki Kaurismäki, um dos diretores mais inovadores do mundo. Em 1989, Kaurismäki realizou "Leningrad Cowboys go America", um road movie sobre uma banda de rock fictícia da Sibéria que, diante da contínua falta de sucesso em seu próprio país, decide se mudar para os EUA e acaba no México, onde de fato obtém sucesso. Uma história absurda, contada com um ridículo delicioso e com a piada real de que a banda malsucedida do filme posteriormente se tornou uma banda cult. Mas Mika Kaurismäki também realizou diversos documentários musicais notáveis, incluindo "Moro no Brasil" (2002) e "Mama África" ​​​​(2011) sobre a cantora sul-africana Miriam Makeba.

A música da existência não pode ser consumida ou vendida como um produto.

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A contratação de Mika Kaurismäki para um documentário sobre a Trienal de Monheim garante enorme atenção ao festival. A palavra-chave aqui é improvisação. Há folk, jazz, mas também elementos eletrônicos e música de câmara moderna, que se combinam para criar uma nova experiência sonora. Porque a música é, antes de tudo, som, em outras palavras: um ruído ao qual reagimos. Este se torna o ponto de partida para três dias experimentais nos quais a comunidade relativamente pequena de músicos experimentais, por exemplo, com alunos do Ginásio de Monheim, subirá ao palco para inventar novas músicas em conjunto. O alemão Heiner Goebbels estará presente, conhecido por sua prática performática verdadeiramente revolucionária no teatro musical. E Shahzad Ismaily, de Nova York, que fala do "espírito musical" que dá sentido à vida.

É claro que um festival como o de Monheim contraria a tendência predominante de comercialização, com fóruns cada vez maiores, projetados para atender às expectativas geradas por si mesmos, com um número cada vez maior de celebridades no palco e na plateia. Um evento precisa crescer, caso contrário, não é um evento! Mas Monheim busca algo diferente: permanecer aberto a descobertas, mesmo que em pequenas dimensões. As expectativas são frustradas; ninguém sabe, no início, qual será o resultado final. Este é um conceito muito mais interessante — mas menos cativante e que exige a disposição do público em se envolver com novas experiências sonoras. É possível mostrar o momento em que a música é criada? Kaurismäki tenta, mas o momento especial é mais frequentemente escondido do que revelado.

Em última análise, é sempre uma questão da energia que se cria entre o palco e o público — ou não. Continua sendo um experimento com um resultado em aberto. Embora a música seja uma linguagem universal, ela pode não ser compreendida em um lugar específico e em um momento específico. Essa experiência faz parte de um festival como este. Reiner Michalke, diretor artístico da Trienal de Monheim, busca uma conexão entre arte e política — e a encontra aqui em Monheim de forma ideal. Seu lema: "Em uma cidade menor, é mais fácil aumentar a concentração." Mas por quanto tempo Monheim conseguirá bancar um festival tão exclusivo?

"Every Note You Play", de Mika Kaurismäki, não se preocupa com informações contextuais deste ou de qualquer outro tipo. Ele se concentra em músicos individuais, apresentando-os um após o outro em sua singularidade. Mas será este um filme para um público amplo? Não, provavelmente para um público pequeno já familiarizado com o tema. Também não se pode afastar a impressão de que este é um filme promocional sólido, mas não particularmente inspirado, para o Festival de Monheim.

"Every Note You Play": Alemanha, 2024. Direção e roteiro de Mika Kaurismäki. 82 min. Em cartaz nos cinemas.